世界の建物 awesome1000

173. 新ナショナルギャラリー

ベルリン・マラソン前日、市内の建築を見て回った。『ソニー・センター』（2000年、ヘルムート・ヤーン）は10階ほどのビルに囲まれテントがかかった広場のボリューム感が面白く、金属とガラスのデティールはドイツらしくクールで素晴らしい。

つづいて『ベルリン・フィルハーモニー・コンサート・ホール』（1963年、設計：ハンス・シャロウン）の黄色く有機的なインパクトがあるカタチを眺めて南下すると。
『新ナショナルギャラリー』はミース・ファン・デル・ローエ(1886-1969)晩年の作品で年季の入った現代建築だが、ナショナルギャラリー（1876年）に対しては新しい。

深い庇に連なる大空間は約3.3mモジュールが16×16ユニット、縦横に愚直なまでに繰り返す。立面、床面、天井デザインは、均質な繰返しが生み出した美を冷徹なまでに求める。上部ガラス窓が一枚ものと二分割の二種類ある理由が気になるが、そんな些細なことに気付くほど隙がない。
傲慢にも見える箱はグレー系のカラースキームでまとめられ、今回の特別展示で使われている赤と明快なコントラストを見せていた。イイね

トイレ、売店がある地階でシンメトリーこそ崩れるが、間延びしたような大らかなホールがドンとあって展示スペースのイメージを継続する。この建物を見ていると、子供の頃読んだ「零の発見」が思い浮かぶ。インドで「0」の概念が発見されて数学を飛躍的に発展させたというノン・フィクション。零は何もないのではない。零という状態、そこに意味がある。

ニュートラルにアート作品を支えるこの建築作品は、その無口さこそが強烈な主張で「建築界のゼロ」にも見えた。
名称 （様式等） ：新ナショナルギャラリーNeue Nationalgalerie （現代建築）
場所 ： ドイツ、ベルリン
設計 （竣工年） ：　ミース・ファン・デル・ローエ Ludwig Mies van de Rohe （1968年）
訪問日 （評価） ：　2005年9月25日　（79点）

172. ツォルフェライン炭坑の工場群とエッセン・デザイン・センター

4月のある土曜日、仲間とエッセン（デュッセルドルフから北へ30キロほど）のランニング大会にでかけると、それはウォーキング大会だった。さてどうしたものか？世界遺産マニアmarikaの提案で近くにある『ツォルフェライン炭坑の工場群』へ行ってみることになった。

ツォルフェライン炭坑は重工業で栄えたルール工業地帯（その中心都市がエッセン）にあり1932年から稼働し1986年に閉鎖した後、NRW州が買収して整備・再開発して2001年に世界遺産指定された。
炭坑跡は大まかに三つのゾーン
①第12立坑（SchachtXⅡ）
②第1,2,8立坑（Schacht1/2/8）
③コークス製造所（Kokerei）
に分かれ各エリア間は歩道が整備されている。

殺風景だろうと思っていたが、緑が多く「公園に炭坑跡がモニュメントとしてある」ようにも見える。当時の建物群は簡素で整然とし、パイプラインやコンベヤーも遺構としてメンテナンスされて廃墟の美が凍結されて魅せる。
第12立坑（SchachtXⅡ）は赤いスチールフレームに縁取られたレンガで統一された建物が印象的で、守衛室から始まる建物群が積み木のように並ぶ様は小気味良い。

かつての生産施設はレストラン等に機能を変えて蘇生されている。ノーマン・フォスターが設計したことで有名な『Red Dot Design Museum（エッセン・デザイン・センター）』へ入ると。
エントランス・ロビーからすっと伸びる新設の大階段。それを上りきると工場のボイラー室がそのまま残され機械、配管、メンテナンス通路などが鉄錆色でぎっしり詰まっていた。NRW州デザイン・センターとして車や家具、日常身の回りにある工業製品が展示され、それらのシャープなフォルムが古びた工場に浮びあがる。

美術館では展示と建物（内装）を楽しんでいるが、建物（というかボイラー室）と展示物が火花を散らしているのも珍しく、工場内部を縫うブリッジを探検気分で展示物にアクセスした。イイね
名称 （様式等） ：　ツォルフェライン炭坑の工場群 Zollverin（バウハウス様式） とエッセン・デザイン・センター Red Dot Design Museum（現代建築）
場所 ： ドイツ、エッセン
設計 （竣工年） ：　フリッツ・シュップFritz Schupp　、マルティン・クレマーMartin Kremmer （1928-32年）、ノーマン・フォスター（1997年改修）
訪問日 （評価） ：　2005年4月3日　（80点）

171. ウルム大会堂

世界で最も高い教会は『ウルム大会堂』（ミュンスター）といわれる。14世紀着工時にはドム（司教座の置かれた大聖堂）でなくミュンスター（小教区教会、大会堂）で、今もその名で呼ばれる。

その高さは161メートル。垂直性が強調されたゴシックのファサードがロケットのようなタワーを際立たせる。イイね
着工後ファサードは双塔式から単塔式に変更された。設計はウルリヒ・フォン・エンジンゲン。同じ時期に彼はストラスブール大聖堂の未完の双塔に見える単塔も設計している。15世紀マテウス・ベブリンガーの設計に変わり、尖塔が完成したのは（ケルン大聖堂と同じように）19世紀ゴシック・リヴァイバル期になる。

もともとはドイツで多い身廊と側廊が同じ高さの等高式聖堂で計画されたが、これも変更され五廊式の平面構成となる。
塔を上る。普通は広くなった屋上までしか公開されていないが、ウルムはそこから天辺近く（141メートル）までいけた。

最後の40メートルは（地上からはうかがい知れないことだが）すれ違い出来ないほど狭い階段室と外装がお互いにささえ合った二重の鳥篭のようなユニークな空間になっている。
教会前広場には観光案内所などを含む近代的な『ウルム市展示・会議センター』（1993年竣工、設計：リチャード・マイヤー）がある。1986年のコンペで選ばれた提案はミュンスターを誇りとする市民の猛反対を受け、住民投票で反対多数となったが議決を覆す数には至らず実施された。（1990年ウルムでは住民投票により道路建設が差し戻されるドイツでもまれな事件が起きている）

マイヤーらしい白さでフレームとアールを組合せた形状は繊細なゴシックの塔を際立たせ、市民の反対が杞憂だったと感じる。教会左手にある（屋根勾配、色など）教会を倣いながら冴えない別の建物と見比べるのも面白い。
名称 （様式等） ：ウルム大会堂 Munster （ゴシック建築）
場所 ： ドイツ、ウルム
設計 （竣工年） ：　ハインリッヒ・パーラー他 Heinrich Palar,Ulrich von Ensingen （1377-1543年）（1844-90年）
訪問日 （評価） ：　2004年6月13日　（73点）

170. フランクフルト工芸博物館

ドイツ人の同僚に訊くと「フランクフルトは大都市ではない」という。ベルリンとハンブルクそれにミュンヘンあたりがあてはまるかな。

ドイツ第5の人口を誇るフランクフルトは欧州の玄関口（空港）ながら、歴史・史跡的にはいささか影が薄い。そのかわりに（？）マイン川沿いの美術館通り（Museumsufer）を中心に多様な（あるいはマニアックな）アートが展開される。
その一つ『フランクフルト工芸博物館』は白い外壁がグリッドで整然と分割され、建物ボリュームはバランス良く三つに分割される。わずかに振った（角度をつけた）軸線がアクセントとなり、上品に曲線が噛む。

禁欲的に繰返される合理性と磨き込まれた嗜好が融和した空間は、建築学科の学生だった頃（1980年代）わかりやすさゆえ誰もが一度はマネしたリチャード・マイヤーらしさ全開で懐かしさを覚えた。
（床と巾木のほかは）壁、天井、窓枠、手摺いずれも石膏像のように白く、強い意志の結果は（写真などを通じてみる以上に）単調。そこに波紋を与えるように古風な住宅へブリッジがかかって意表を突かれた。

19世紀のヴィラはマイヤーが具現化した現代建築と同じく色を取り去られ、老女が白粉をまとったように妖しい。
地下1階から3階まである展示スペースは広大でイスや電化製品、精密機器、流し台、レバーハンドルなど作品（製品？）が並ぶ。

それらをつなぐ斜路にやわらかな陽光が差し込み、機能的にも意匠的にもインテリアの核となってイイね
名称 （様式等） ：　フランクフルト工芸博物館 Museum Angewandte Kunst Frankfurt （現代建築）
場所 ： ドイツ、フランクフルト
設計 （竣工年） ：　リチャード・マイヤー （1985年）
訪問日 （評価） ：　2004年4月25日　（64点）

169. ハンブルグ・バーンホフ美術館

ハンブルグとベルリンをつないでいた旧ハンブルグ駅（ベルリンで一番古い駅！）はその役目を終えて美術館になった。

ゆったりした前庭の向こうに欧州では珍しくないシンメトリーな擬古典様式のファサード。双塔間の柱に蛍光灯が並び、その背面は淡く緑色に輝いて妖しく、現代美術を予感させる。
夕方6時閉館は知っていた。5時過ぎに受付に駆け込み、どうやら間に合ったか？疲れきった表情のおばちゃん（係員）が何か言う。入場はもう締め切られたのかも

「（見学時間はあまりないから）入場料はいらない」と素通ししてくれた。（展示品ではなく）建物を見にきた美術館でこういうのはうれしく、この建物への好感度は上がった。
内部は巨大な駅舎の手前部分を区切ってエントランスとし、残った駅舎の大スペースが大展示空間となってウォーホール等わかりやすい部類の現代アートが並ぶ。

駅舎の魅力である大らかさ、鉄骨の造形、デティールの美しさをドイツらしく素直にあらわし、レトロでチープな駅舎と枠を超えた素材・表現の現代美術との組合せは意外にイイね
この元駅舎の最寄りとなる現役、レールテ駅（Lehrter　Stadtbhf）はベルリン中央駅と名前を変えて再開発中だった。DB（ドイツ鉄道）が用意した仮設の真っ赤な物見台に上がると、深く掘られた地面の向こうに施工中の長大なガラスドームが輝く。

2年後、ベルリン・マラソンで訪れた時（2006年9月）模型を拡大したような真新しい駅を利用した。
名称 （様式等） ：ハンブルグ・バーンホフ美術館 Museum Hamburger Bahnhof （ネオルネサンス様式改修）
場所 ： ドイツ、ベルリン
設計 （竣工年） ：　改修；ヨーゼフ・パウル・クライフス Josef Paul Kleihues、ダン・フレイビン Dan Flavin（1996年）、オリジナル；フリードリヒ・ノイハウス Friedrich Neuhaus （1847年）
訪問日 （評価） ：　2004年3月28日　（63点）

168. ユダヤ博物館

これは稲妻？銀色の歪んだ箱にジグザグに線状の窓が開く『ユダヤ博物館』はユダヤの「ダビデの星」を変形したとも言われる。

設計はユダヤ系アメリカ人のリベスキンド。ベルリン南東の静かな中層住宅地にあり、隣接するパステルカラーのバロック調の建物（コレギエンハウス）から入ることにも驚いた。（地下でつながっている）
内部は外観そのままの強烈なデザインが続く。緩やかな勾配の床、傾く壁、貫く照明ライン。設備類はデザインに沿って丁寧に納められ、床グレーチングまで軸線に合わせて斜めに分割されている徹底ぶり。

地下階は素直に暗く、鋭角にクロスした動線もまた新鮮。
地上の二層は案外ボリューム感がある一方、自分のいる場所が把握できない不思議感覚で、床の表示に従って一巡した。

白い壁に外観通りのランダムさでスリムな窓が黒く縁取られ、スピードディーな緊迫感を強める。イイね
外部には、(1)ホロコーストタワー、(2)メモリーボイド、(3)流浪の庭(garden　of　exile）の重厚な空間がちりばめられる。コンクリート打放仕上の量感が生み出す彫塑的な空間は、内部とのコントラストも面白い。

リベスキンドの設計に決まったニューヨーク貿易センタービル跡地計画の模型も展示されていた。
ユダヤ博物館に通じる手が切れるようなデザインは、どんな経緯があったのか均整のとれたふくよかな形で実現していた。（1ワールドトレードセンター、2015年7月撮影）
名称 （様式等） ：　ユダヤ博物館 （現代建築）
場所 ： ドイツ、ベルリン
設計 （竣工年） ：　ダニエル・リベスキンド （1998年）
訪問日 （評価） ：　2004年3月27日　（82点）

167. ルートヴィヒ美術館

ケルンは大聖堂（ドム)の町である。ドムとその横を流れるライン川の間に『ルートヴィヒ美術館』（とケルン・フィルハーモニーのコンサート・ホール）がある。

美術館はドムから見て右に大部分の機能（美術館・ホール)、左（鉄道側)に別棟（管理部門？）、二棟の間をペデストリアン・デッキが緩やかに下ってライン川に至る。強烈な存在感を示す大聖堂の足元に作るならどんな建物が合うだろう？

赤い外壁、のこぎりの歯状の工場を思わす波打った金属屋根が答えとなっている。
個性的なデザインながらレースのようなドムと相性がよい。

逆にドムの足元にあるもう一つの現代建築、「ローマ・ゲルマニア博物館」の無表情な直方体と比較すると面白い。
20世紀の近代美術作品が常設展と特別展で見られる。のこぎり屋根から豊富に自然光が入って、特別展ではカンディンスキーの作品数十点を味わい回遊した。イイね

地下（ライン川側からは地上）にあるコンサート・ホールは接して交錯はしないが、そのロビーは美術館からよく見えいささか落着かない。またホールはドム・ライン川間のデッキの直下にあり、演奏中は防振のため通行を制限するドイツらしからぬ場当たりな対応もまた印象に残った。
名称 （様式等） ：ルートヴィヒ美術館 Museum Ludwig （現代建築）
場所 ： ドイツ、ケルン
設計 （竣工年） ：　ブスマン＆ハベレール Busmann & Haberer （1986年） 　
訪問日 （評価） ：　2004年3月28日　（61点）